¿A quién va dirigido?
A arquitectos, diseñadores industriales, directores de arte y a todos los interesados en los espacios experienciales vinculados con conceptos y marcas.
El taller parte de la misma filosofía que aplicamos en nuestro estudio de arquitectura, la cual denominamos como concepto de diseño integral. Lo que significa que fusionamos aspectos de una marca o idea, utilizamos conceptos ready-made para su contextualización en el espacio, sumamos herramientas artísticas, la comunicación visual (branding) y el diseño de interior, articulando todos estos aspectos de manera holística, para lograr una espacio integral. Esas son premisas imprescindibles para lograr un ADN único.
Materiales necesarios:
Revistas de tendencia y estilo de vida, cartulina, cartones, hilos, plásticos, mallas.
Temario
Introducción arquitectura comercial de autor
Teórico: Un recorrido por la trayectoria las obras de Hitzig Militello arquitectos, el despacho y los proyectos en proceso. Análisis de los sistemas compositivos desarrollados por el estudio.
Práctico: Collage de nuestro tipo de usuario y público. Recrearemos el perfil de nuestro cliente y del público que alojara nuestro espacio.
Morfología y espacios temáticos:
Post modernismo del siglo XXI?
Teórico: Piezas morfologías: Richard Serra, Eduardo Chillida. Ambientaciones, atmosfera y espacios temáticos como modelo creativos: “Less is bore” Robert Venturi.
Práctico: Se les entregará un programa de necesidades básica con un recorrido. Elegiremos un material que represente la materialidad del proyecto y le realizaremos operaciones morfológicas.
Clasificación y criterio de composición con materiales
Teórico: Sistema como método compositivo. El diseño se hace fuerte cuando vale por su coherencia. Integración de colores, texturas y materiales al espacio.
Práctico: Teniendo en cuenta lo lógico morfológica, se seleccionarán los materiales a incorporar en dicha forma.
Concepto de Ready made
Teórico: Marcel Duchamp. La importancia del arte contemporáneo como principio básico de diseño. Evaluar e incorporar elementos del mundo cotidiano para su puesta en contexto. Producción de “hooks instagrameables” y su uso específico, ejemplos en obras propias. Estilo de vida: perfil de nuestro usuario.
Práctico: Aplicaremos el storytelling bajo la consigna ready-made y este nos ofrecerá pistas para su posterior modificación en los objetos cotidianos a producir en clase.
Branding aplicado al espacio.
Post producción
Teórico: analizaremos los estilos de vida y su influencia en los espacios. La inteligencia artificial como herramienta incipiente en nuestra labor. Branding aplicado al espacio: invasivo o adaptativo. Estrategias para la producción de pack de prensa.
Práctico: Aplicaremos el branding a nuestros espacios, teniendo en cuenta la idea rectora del proyecto.
Entrega y producción de material final
Práctico: Cada grupo expondrá la idea explicando el proceso de construcción estética. Debatiremos en la exposición todas nuestras reflexiones durante el taller las cuales nos llevaron a determinar el tipo de espacio recorrible. También entenderemos cuál es el elemento rector determinante en la maqueta, tipo de perfil de usuario, el storytelling que deberá narrarse, materiales que asignamos: Moodboard y, finalmente, el branding aplicado a nuestro espacio.
Precio:
$175.000 Ars.
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